EL TUBO ELASTICO     2015

Formados en 2012 en Jeréz de la Frontera, El Tubo Elástico lo integra un cuarteto de músicos de primer nivel, con Daniel Gonzalez y Vicen Rivas alternando las guitarras con sutiles y embriagadores sintetizadores, sin abusar pero poniendo un toque de distinción. La base rítmica del batería Carlos Cabrera y el bajista (también teclas) Alfonso Romero, se inspiran frecuentemente en el jazz-rock.

El álbum debut nació digitalmente hace un año y de forma física más recientemente. Son siete cortes instrumentales de clara influencia en el post y math-rock aunque con matices tanto de sicodelia como de prog-rock. Diríamos que en una onda Toundra aunque menos metal. A mí me han recordado en algunos pasajes a Colosseum y en otros a UK (aunque sin violín). La inclinación a las jams o cierta experimentación han tenido que ver, seguro.

En cualquier caso un muy buen trabajo rebosante de atmósferas y paisajes inspirados e inspiradores.

VOTUM    "Ktonik"        2016

La sombra de Riverside empieza a ser alargada. Desde Polonia, Votum editan su tercer larga duración en el que apreciamos un sonido más gordo, más metal-prog de vanguardia, a veces rozando el gothic-metal de unos Paradise Lost. Un buen disco aunque bastante mono-color. Prefiero el anterior, con el que los descubrí y me causaron una excelente impresión. No es que me hayan decepcionado, pero para la próxima entrega me gustaría encontrarme más inspiración. Vienen de unas tierras donde las musas suelen estacionar con frecuencia.

MONSTER TRUCK     "Sittin` Heavy"    2016

Banda procedente de Ontario, Canadá. Este es su segundo álbum tras el aclamado "Furiosity" de 2013. Desde luego, estos chicos han creado expectación y "Sittin` Heavy" es la confirmación de que se trata de un combo muy competente y con muchos visos de subir varios peldaños en los próximos años. Practican un hard-rock clásico con raíces blues y southern-rock. lo suyo es pura energía. En una linea similar a grupos como Tracer, Wolfmother o The Deep End. Saben crear temas enganchones y que llegan al oyente, ya sea en las partes más rápidas y heavies, como cuando levantan el pie del acelerador y entonces aparece un sabroso órgano y matices bluesy. La voz de Jon Harvey es portentosa y si en directo son capaces de trasladar las buenas sensaciones que deja su música enlatada, entonces estaremos hablando de algo muy prometedor. Compruébalo tú mismo. El futuro es suyo.

REDEMPTION   "The Art Of Loss"       2016

Una banda con mala suerte. Aun reponiéndose del cáncer diagnosticado de su líder, el guitarrista y teclista Nick Van Dyk, su otro hacha (Bernie Versailles) sufre un aneurisma y se tiene que apear del barco. Para suplir su (temporal) ausencia, Redemption cuenta con un ramillete de guitarristas de primer orden del metal americano, tales como Chris Poland, Chris Broderick o Marty Friedman (todos ex-Megadeth) más un cuarto en el italiano de DGM Simone Mularoni.

Tras 5 años de silencio y con Fates Warning que parece no conseguir re-despegar, Redemption vuelve a la actualidad comandados por un genial Ray Alder, siempre en estado de gracia. Es él el que da verdadero brillo al metal-progresivo de los californianos otra vez como en sus cinco previos trabajos. Combinando cortes agresivos y rifferos con otros donde los teclados se dejan oír, como en "Hope Dies Last" (rememorando a Fates Warning), alguno pleno de virguerías a las seis cuerdas ("Thirty Silver"), cierto escarceo melódico y comercial en "That Golden Light", y una suite final de 23 minutos en la que cabe de todo, siempre bajo los patrones del metal-prog más ortodoxo y en el que van y vienen recuerdos de Rush o Dream Theater. La curiosidad (y el buen gusto) lo pone la cover de "Love Reign O`er Me" de The Who, que cuenta además con el gran John Bush como segunda voz.

JAY JESSE JOHNSON      "SEt The Blues On Fire"    2016

Este bluesman de Indiana tiene fuertes conexiones con el rock y el hard-rock. Llegó a formar en Deadringer, banda en la que militaba gente del Alice Cooper Group y de Blue Oyster Cult, y frecuentemente abre para estrellas como Black Sabbath o Aerosmith. Y en su discografía encontramos músicos invitados como Charlie Huhn (Ted Nugent, Fogath) o BJ Zampa (House Of Lords, Dokken). Firmó con Shrapnel Records, sello de Mike Varney, para el álbum "Run With The Wolf" de 2013. El actual es ya su quinto trabajo y en él encontramos una soberbia ración de blues-rock guitarrero en la más puta tradición de Gary Moore, Joe Bonamassa o Eric Gales. Su técnica es rápida en los solos y contundente en los riffs. Se acompaña de una excelente banda que incluye al batería Jeff Donalson, el Hammond B3 de Lee Evans y el enorme bajista Reed Bogart, cuyos pasajes de fretless son de lo mejor del disco. Temas de  mucha calidad, un disco muy completo donde no se aprecia relleno, cada corte tiene un encanto especial, ya sea en números rockeros a caballo entre Hogjaw y Z Z Top como "Wheelhouse Boogie", otros a medio tiempo como la genial "Since My Baby`s Gone", o cuando se muestra más purista con el género blues como en "Voodoo Woman".

Muy buen disco.

SPECIAL PROVIDENCE    "Essence Of Change"      2015

Veremos a esta sorprendente banda húngara en el próximo Minnuendo Festival de Peralta abriendo para Haken. Hay ganas, pues su anterior trabajo("Soul Alert"), supuso un refrescante soplo de aire en la escena prog-rock. "Essence Of Change" es su cuarto álbum y no le va a la zaga. Estos chicos saben lo que se traen entre manos, su destreza con los instrumentos está fuera de toda duda y la ponen al servicio de un lote de temas instrumentales de alto valor. 

Hay cambio de teclista, un movimiento delicado ya que es parte fundamental en el estilo de la banda, los jugueteos de sintetizadores y teclados varios colorean las melodías de forma magistral.

Hacen una suerte de jazz-prog-metal muy original. El estilo jazz-rock tuvo en los setenta tal vez su punto álgido, con grupos como National Health o solistas como Frank Zappa en la cresta de la ola. En las décadas siguientes, combos como Colosseum II o Tribal Tech han seguido manteniendo la llama encendida, pero lo cierto es que a día de hoy no es un estilo precisamente muy recurrido. Special Providence están para demostrarnos que aun es una propuesta muy válida, actualizándolo con un ingrediente metal muy sugerente.

Trabajan para el sello británico Giant Electric Pea, junto a IQ.

THE HEAVY EYES   "He Dreams Of Lions"    2015

Trío de Memphis que para esta tercera grabación parecen haber encontrado su sonido definitivo. Este se basa en el predominio de los graves, con distorsión, saturación constante y uso (casi abuso) del pedal fuzz. Una especie de stoner evolucionado con raíces en el blues y la sicodelia. Siempre recurro a Radio Moscow como referente y en esta ocasión me viene que ni pintado. Hay veces que se acercan al grunge de unos Nirvana, como en el tema título, y otras al hard-rock de los setenta. En cualquier caso se trata de una propuesta bastante lineal, sin salirse de los parámetros apuntados, lo que puede llegar a resultar algo monótono. Y sobre todo al voz de Tripp Shumake no hace sino corroborarlo. Suerte que el disco no es muy largo y cuando empiezas a cansarte ya se ha acabado, dejándote un sabor de boca no demasiado agrio.

APPLE SMELL COLOUR      "Unscrupulousness"   2015

Parece que la cantera de bandas prog nacionales es nutrida y aquí traemos otra joya llegada de tierras catalanas, Tarragona concretamente. Un grupo montado por el músico de largo recorrido Lluis Barceló, con la ayuda de otros artistas consolidados a nivel regional y en el que ha volcado todas sus inquietudes musicales dando como resultado un extraordinario disco del mejor rock progresivo y sinfónico que puedas imaginar. "Unscrupulousness" es un trabajo redondo, cuidado, lleno de brillantez compositiva e instrumental. Recogiendo y haciendo suyas las mejores influencias de todas las épocas y estilos y sub-estilos del género, incluyendo no pocos recuerdos de aquel movimiento llamado rock laietano  de los setenta, con bandas capitales del prog ibérico como fueron Máquina, Fusioon o la Companya Eléctrica Dharma.

King Crimson y la mente libre y creativa de Robert Fripp en los primeros años de la banda, serán el referente más frecuente, y esos pasajes de jazz-rock, folk y algunas guitarras bien altas. Saxos, flautas, pianos y una voz femenina que aparece como complemento a la principal en puntuales momentos, son solo unos pocos ingredientes de este torrente de ideas y talento plasmado en uno de los discos más completos de los últimos lustros salido de la piel de toro.

Apple Smell Colour, una banda con mayúsculas que se suma al buen (y lamentablemente minoritario) rock diferente junto a Kotebel, October Equus o Senogul. Creadores de arte.

WITCHCRAFT          "Nucleus"         2016

Una de mis bandas favoritas de doom-metal. Los suecos llevan más de una década en el lado oscuro del rock y entregan en este nuevo año su quinta obra, "Nucleus", que lamentablemente va a sufrir la comparación con su anterior "Legend" (2012) que supuso su punta creativa.

Y no es de justicia porque son dos trabajos sensiblemente diferentes. "Nucleus" nos devuelve a los Witchcraft más oscuros y "doomies", con notables influencias del psych-ocult-rock de los sesenta y bastantes matices folkies, siempre dentro del ambiente metal a lo Black Sabbath. La producción es cruda, vintage y ruda, sin florituras, remarcando los riffs diabólicos y sobre todo la voz de Magnus Pelander, que realiza un estupendo trabajo en esa parcela. Temas largos (73 minutos en total) y cantidad de ambientes tensos y místicos, con partes lentas intrigantes como preámbulo de la tormenta de riffs y distorsión herencia Iommi. Se les ha llamado los sucesores de Pentagram; yo los equiparo a Blood Ceremony, otro excelente grupo en una onda similar. No llega al nivel de "Legend", pero es muy bueno.¡Ves, ya estoy comparando!

THRESHOLD     "European Journey"      2015

La historia de Threshold comienza a ser larga, ejerciendo desde comienzos de los noventa. Este grupo británico tiene dos etapas bien diferenciadas; la primera, en sus comienzos, orientada al progresivo más ortodoxo en el cual entró y salió el vocalista Damian Wilson. Finalizando la década de los noventa se incorporó Andrew "Mac" McDemont al micro y su propuesta se endureció notablemente hasta que poco después y con la entrada del nuevo batería Johane James, su estilo se fijó definitivamente en el metal progresivo. Una tercera etapa sería la actual, cuando "Mac" deja el grupo (fallecería poco después) y vuelve el ínclito Wilson. Su sonido no ha variado, solo el timbre de voz, continúa el mar de riffs y los dobles bombos frecuentes.

 "Europen Journey" es un doble en directo que recoge tomas de su último tour por el viejo continente. El sonido es pulcro y la interpretación exquisita, diferenciándose apenas de una grabación en estudio. El guitarrista Karl Groon y el teclista Richard West ejercen de lideres fundadores. Larga vida.

THE SHEEPDOGS    "Future Nostalgia"

Increíble banda canadiense adoradora del classic-rock más genuino. "Future Nostalgia" es su quinta placa y es una gozada de principio a fin. Un disco variado, ameno, fresco, de esos que te elevan la moral y te alegran el día. Su música venera a los grandes del rock de toda la vida. Por sus surcos te vendrán a la mente la Steve Miller Band, CC Revival, Neil Young, The Eagles... todos los grandes del rock americano, pero también sajón, Led Zeppelin o incluso Queen no les han sido ajenos. 

Una producción de lujo esta vez a cargo del propio voz y guitarra Ewan Currie y Matt Ross-Span, poniendo cada cosa en su sitio, sin fuegos artificiales pero con una solvencia y calidad encantadoras. Deliciosas guitarras (a veces twin a lo Skynyrd), mágicos teclados, preciso groove de la base rítmica y unas voces y armonías de gran belleza en no pocas ocasiones evocando a The Beatles.

Van del blues al southern o al hard, sicodelia, country... con una facilidad pasmosa y saliendo airosos en cada envite. Incorporan sutiles arreglos de viento que incluye trompeta o trombón, y hacen hincapié en el sonido añejo del Wurlitzer, Hammond o incluso Farfisa. Dales un repaso porque son buenísimos.

WAKEN EYES             "Exodus"    2015

Reunión de ilustres del prog-metal que a pesar de llevar tras la idea del proyecto desde 2013 no ha sido hasta ahora que han visto editado su disco debut.

Tom Frelek (guitarra, teclado y orquestaciones) figura como compositor y en cierto modo padre de la criatura, para la que se ha agenciado al cantante de Darkwater, Henrik Bath, el bajista de Symphony X  Mike Lepond y a uno de nuestros baterías favorito, Marco Minnemann. "Exodus" es un ambicioso trabajo de sofisticado y pulido metal progresivo, lleno de ricas melodías, armonías y un gran nivel instrumental. En una onda cercana a Dream Theater, Symphony X, Fates Warning o a Enchant o Spock´s Beard cuando ahondan en terrenos más prog. Cierta inspiración neo-clásica en el señor Frelek, aunque sin abusar, y un riego de AOR muy agradable. En "Cornerstone Away" colabora la vocalista Kristine Bishop creando un interesante dueto con Henrik.

Un trabajo muy competente donde sin embargo lo más destacado es la potente batería de Minnemann, que está inconmensurable (como siempre), demostrando porqué fue uno de los más firmes candidatos a ocupar el sillín de Mike Portnoy en Dream Theater.

BLACK SABBATH   "The End"   2016

Para celebrar su supuesto tour de despedida, los maestros de la oscuridad editan un Ep con cuatro temas nuevos más otras cuatro tomas en vivo hasta completar una duración de 55 minutos. Dicen que solo estará disponible en el merchandising de sus conciertos, aunque a través de la red ya se puede escuchar completo.

Los cuatro cortes nuevos son descartes de las sesiones de "13" o sea, producidos por Rick Rubin. La verdad es que los tres primeros están a la altura de los elegidos para el tracklist final, con momentos estelares como por ejemplo el solo bluesy de Iommi en "Cry All Night" o el de guitarra española en "Take Me Home". "Isolation Man" si que percibo que baja el nivel ligeramente, pero sería una pena haberlo perdido en el limbo. Los cortes en vivo están sacados de Australia, Nueva Zelanda y Canadá y son tres de "13" más el "Under The Sun" de "Volume 4". La formación incluye al batería Tony  Clufetos y el teclista Adam Wakeman. Si es cierto que se jubilan, sería una pena que no pasaran por nuestro país para despedirlos como se merecen, ¿no?.

CATS IN SPACE    "Too Many Gods"      2016

Aquí que somos muy amantes de todo lo retro no íbamos a dejar pasar un producto como este, una especie de súper-grupo menor de las islas británicas formado por veteranos músicos curtidos en mil batallas a las órdenes de bandas o músicos como Asia, Ian Gillan, Mike Oldfield, The Sweet o Arena. Un sexteto que además cuenta con puntuales aportaciones de otros músicos más entre los que destacan el gran teclista Mike Moran o el vocalista de 10CC Mick Wilson.

El disco es delicioso, evocando los tiempos de las FM´s cuando la ELO, Styx, Queen o Starship reinaban en las ondas. Rock clásico y sofisticado, edulcorado si quieres, pero maravilloso. A veces se acercan peligrosamente al pop o a la música disco de los setenta ("Only In Vegas") y cuando rockean te recordarán a Uriah Heep o Boston. Las armonías vocales son su fuerte y las melodías fáciles y amables y los estribillos. Un disco para desengrasar y pasarlo bien sin mayores pretensiones.

DREAM THEATER     "The Astonishing"     2016

No quiero extenderme mucho con el nuevo trabajo del que durante mucho tiempo fue mi banda perfecta. Con "The Astonishing" han querido salirse de la rutina de álbumes clónicos prácticamente desde la salida de Portnoy, y lo han logrado. Es un absoluto empacho de música que hay que abordar con ganas y tiempo o emplear otra fórmula. El ser conceptual sugiere su escucha completa y continuada, pero si quieres pasar del hilo conductor de la historia yo te recomiendo trocearlo y degustarlo poco a poco. Porque hay mucho y muy bueno en este disco, claramente el más progresivo y sinfónico de su carrera. Por su extenso recorrido van a desfilar extractos de todas sus etapas y casi siempre de los mejor y más granado. Tengo que quitarme el sombrero y reconocer que no creía que sin Portnoy lograrían llevar a buen puerto semejante proyecto, pero me han sorprendido muy positivamente cuando ya casi les tenía arrinconados. Pero insisto, trocéalo y vete poniendo secciones de 30 ó 40 minutos durante varios días y seguro que le sacas más jugo.

THE TEMPERANCE MOVEMENT     "White Bear"    2016

Ya había ganas de echarle el diente al nuevo trabajo de los británicos después del buen sabor de boca que nos dejó su debut. La espera ha valido la pena pues "White Bear" es una excelente continuación, un peldaño por encima y que les postula  como uno de los valores más a tener en cuenta de las islas.
Comandados por la fantástica voz de Phil Campbell, el disco es una oda al buen gusto y al buen rock. Su estilo oscila del classic-rock al southern, blues e incluso sutiles tintes de alt-rock tan en boga por aquellas tierras. Un sensacional cruce entre Rival Sons y los Black Crowes con la mirada puesta en unos Free setenteros. Un álbum y una banda adictivos a la que deseamos la mejor de las suertes, parece que no están pasando desapercibidos al menos para parte del gremio (medios, músicos...), aunque la última palabra siempre la tienen los seguidores de a pie. Son los que elevan o hunden a los grupos y esperamos que con este sea más de lo primero. Valen mucho la pena.

MASTERPLAN      "Fear The Silence"    2016

Seguí a la banda de Ronald Grapow en sus inicios tras su salida de Helloween, con dos buenos primeros álbumes con Jorn Lande a la voz. Luego les perdí la pista y ni siquiera el retorno del noruego consiguió que me reenganchara. La noticia de su actuación en mi ciudad hizo que me volviera a  acordar de ellos y echar un vistazo a su nuevo trabajo. Un álbum que sorprende de primeras al comprobar que está compuesto por muchos temas a medio tiempo cunado lo que se espera de ellos es su power-metal característico, pero estos están relegados a una mínima parte mientras cortes como "The Kids Rock On" o "1492" suenan potentes pero muy melódicos en una linea paralela a Pretty Maids, por ejemplo. No digamos ya "Kisses From You" a lo Queen o la balada con acústicas y piano "Dying Just To Live". Apenas en el tema título los decibelios suben y se constata con "Love Is A Rock", pero en general es un álbum muy llevadero y melódico, mantenisndo la fuerza heavy bajo control. El vocalista Rick Altzi tienen el registro perfecto para la banda, ese cruce entre David Coverdale y el propio Lande con un toque Dio.
Un buen trabajo para mi gusto, no se que pensarán sus die hard fans.

ERIC BAULE      "Revelations Adrift"   2015

Menudo sorpresón este disco, uno de los mejores de rock progresivo que he escuchado en los últimos años. Y lo mejor es que son de aquí, de Cataluña para ser más exactos. Se trata del proyecto personal del músico Eric Baulenas, conocido por formar en los más extremos Moonloop. Aquí da rienda suelta a todo su talento y su amor por el prog-rock y el resultado es increíble. Una hora larga en la que no sobra absolutamente nada y que te va enganchando hasta clavarte al sillón ( o donde estés) sin pestañear y sin querer perderte ni un segundo. Adictivo si te gusta el estilo. A la altura de cualquier producto internacional, en todos los niveles, ya sea compositivos, ejecutivos, arreglista, solista....

Me gusta especialmente el hecho de que sea un prog muy guitarrero, con frecuente uso del pedal wha wha y con unas intervenciones solistas a cargo de Eric buenísimas. Hay  destacadas dosis de hard-rock y una gran sección rítmica a cargo de Eric Rovira a la batería y Dani Soto al bajo. Los teclados de Isam Alegre (Obsidian Kingdom) cumplen una función muy importante aunque a primera vista parezca un disco más orientado a la guitarra, pero sin ellos no sería lo mismo. Y las voces tal vez sean lo menos protagonista, de hecho hay pocas y mucho instrumental, pero las que hay están muy bien ejecutadas y no desentonan del nivel general.

El estilo llevaría una onda Porcupine Tree en lo más moderno, The Flower Kings en lo más clásico y los últimos Opeth mezclando ambas cosas. Y el sonido aludido de wha wha le da un aire setentero refrescante y muy agradable. Hasta la portada es impactante. Espero que el proyecto se consolide porque con debuts como este se van a granjear una sólida base de fieles fans. Aquí ya tienen uno.

Sala Lemon  -Madrid-   6-febrero-2016

Interesándome más sobre esta increíble banda, resulta que fisgoneo su facebook y descubro que tocaban en Madrid en pocos días. No era cuestión de perdérselo ya que siendo de Barcelona y ejerciendo un estilo tan lamentablemente minoritario como es el rock progresivo, estoy seguro de que no voy a tener muchas oportunidades de verles por la estepa castellana.
La sala Lemon presentó una sorprendente muy buena entrada, aunque había truco ya que cuando la banda telonera , Fisherman´s Horizon, terminaron su set, el aforo se redujo a la mitad, señal de que a los chicos madrileños les cortejó un nutrido grupo de seguidores. amigos, familia, etc.
Eric tomó el escenario y lo primero que avisó fue que llevaba toda la semana con la voz rota y no sabía que iba a salir de  aquello. Al final resultó que sus cuerdas vocales aguantaron bien, tampoco es que requiera ser Freddy Mercury y además estuvo secundado en todo momento por el teclista y los otros miembros en coros.
Los presentes estábamos seducidos por su espectacular disco y verlo ejecutar sobre el escenario con pulcritud y ayudados por una más que correcta calidad de sonido, se puede decir que comimos de su mano desde el primer momento. El prog de Baule lleva ese patrón cercano a Porcupine Tree, pero la guitarra y el pedal wha wha de Eric es lo que les distingue, y si en disco suena de muerte, en vivo sabe a gloria. Lo que no encajamos bien, sobre todo los veteranos, fue que no hicieran ningún bis, algo extraño después de cosechar numerosos aplausos. Pero no, terminó su set y tuvimos que enfrentarnos al diluvio que caía sobre la capital y a la intensa nevada después para quienes teníamos un largo camino de vuelta pero, que bien se lleva cuando resuena en sus oídos la celestial guitarra de este hombre.

ARQUEOLOGÍA DEL ROCK

JERONIMO    "Cosmic Blues"    1970

Trío germano formado por  Rainer Marz (voz y guitarra), Gunnar Schafer (bajo) y Ringo Funk (batería). Empezaron su andadura en 1969 y tras dos singles y un curioso Lp en vinilo rosa compartido con Credence Clearwater Revival (cosas raras de las compañías discográficas), por fin debutan con disco grande en 1970. "Cosmic Blues" contenía, además de los seis temas compartidos con  los chicos de Fogerty, otro lote de ellos entre los que destacó el single "Na Na Hey Hey", que seguro te sonará si tienes cierta edad ya que fue todo un éxito. Igualmente conocerás su versión de "Let The Sunshine In", del musical "Hair" y que fue interpretado por un montón de artistas (The Supremes de Diana Ross, por ejemplo). Su estilo, aunque en algunos sitios lo encuadraron dentro del movimiento krautrock, es una suerte de hard-blues-rock muy al estilo de la época, aunque destacan algunos temas realmente heavys, en la linea de lo que también por entonces estaban gestando bandas como Black Sabbath o Deep Purple, Pero no es la tónica general del álbum, la variedad es constante e igualmente podemos escuchar otros cortes más melódicos e incluso briznas de pop. En cualquier caso un disco para disfrutar de arriba a abajo aunque la producción no fuera la mejor. Contaron con la ayuda de Walter Ortel a los teclados.
Ese mismo año giraron por su país con Steppenwolf y también tocaron en algunos festivales importantes por Europa junto a Deep Purple o Golden Earring. Estas bandas son una buena referencia para ilustrar el estilo que practicaban Jeronimo. Y como buenos alemanes, también se perdieron por Mallorca....
Tras "Cosmoc Blues", Marz abandona y es sustituido por Michael Koch, con quienes graban otros dos álbumes antes de su separación definitiva, dejando un legado corto pero muy interesante.

DRIVE BY TRUCKERS    "It´s Great To Be Alive"   2015

Impresionante triple álbum en vivo de los chicos de Georgia. 35 tracks extraídos de las tres noches que hicieron "sold out" en el San Francisco Fillmore en noviembre de 2014. Son más de tres horas de puro placer, comprobando como DBT están en su salsa y hábitat natural, el directo. Las guitarras echan humo, los ritmos sugerentes y concisos y las voces, embaucadoras. Hacen repaso a su ya larga carrera y consiguen momentos brillantísimos. Paterson Hood y Mike Cooley están totalmente repuestos de la marcha de Jason Isbell. Es historia. La banda está perfectamente engrasada y, al menos en directo, ¡enorme!.

THE PRETTY THINGS    "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)"  2015

Más de medio siglo de carrera les contempla y ahí siguen. Phil May y Dick Taylor no arrojan la toalla ni superados los setenta. Para este nuevo álbum editado el pasado año vuelven la mirada de nuevo a los sesenta, su década gloriosa (aunque siempre se les ha considerado unos perdedores en comparación con quintos suyos como The Rolling Stones o los Kinks). Grabado en directo en el estudio usando equipo analógico, recrean fielmente aquel peculiar sonido primario. Podría pasar perfectamente por un disco registrado en 1968. Del mismo modo, las canciones supuran aquel rythm&blues, garaje y sicodelia de la que fueron pioneros y referente de numerosas bandas. Un magnífico trabajo vintage a cargo de verdaderos maestros. Tuve la suerte de verlos en directo el pasado verano y gocé como un niño. ¡¡Enormes!!.

NAD SYLVAN   "Courting The Widow"    2015

Nad Sylvan es un músico sueco que se ha hecho un nombre en el panorama prog internacional al poner su voz a los "Genesis Revisited" de Steve Hackett desde 2012. Pero su currículo incluye también su pertenencia a grupos como Agents Of Mercy o Unifaun. Prog-rock de primer nivel.
En este álbum en solitario saca partido a su timbre a caballo entre Phil Collins y Peter Gabriel, amén de tocar guitarras y teclados, conformando un lote de largos temas muy en la onda de Genesis, con momentos auténticamente brillantes. Como músicos adicionales  se ha agenciado a prácticamente toda la banda de Hackett, incluyendo al mismo maestro, aparte de otros como Nick Beggs (Steven Wilson/Lifesigns), Roine Stolt de The Flower Kings y Transatlantic, o el que fuera miembro de Jethro Tull Doane Percy.

SKUNK ANASIE    "Anarchytecture"    2016

La banda londinense supera ya las dos décadas de existencia, aunque con un largo paréntesis entre 2001 y 2009. Pero este es solo su sexto álbum, pobre bagaje productivo para un grupo que fue puntero y superventas en los noventa y considerados paladines del rock alternativo.
Me encanta Skin, una de las mejores front-woman de la historia y  con su voz tan carismática y genial. Ella es la gran protagonista de Skunk Anansie, dejando al guitarrista Ace, el bajista Coss y el batería Mark Richardson casi como meros secundarios, aunque claro, son los encargados de canalizar los devaneos vocales de la diva.
 "Anarchytecture" es una correctísima continuación de "Black Traffic". Producido por Tom Dalgety, son once nuevos cortes con todo el rigor y sello característico de la banda. Es cierto que lo mejor está en los primeros temas y que a medida que trascurre va bajando ligeramente el nivel, pero trallazos como la inicial "Love Someone Else" o la hard-rockera "The Sinking Feelings" bien merecen la pena, por no hablar de "Victim", una de las mejores canciones de toda su carrera. Los ritmos bailables de "In The Black Room" o los recuerdos de Muse (¿quien fue primero?) de "Bullets" entran dentro de la variedad que suelen registrar en cada disco. Y el trío de baladas sirve para exprimir todas las emociones que Skin destila como solo ella sabe hacer. Un gran disco de una gran banda.

THE JOKERS    "Hurricane"     2015

Se trata de un cuarteto inglés devotos del classic-rock de la vieja escuela. Su tercer larga duración es un muestrario de ello, evocador de grupos como Free, Bad Company, Whitesnake, UFO, AC/DC o incluso Thunder si quieres añadir uno más contemporáneo.
Wane Parry a la voz y Paul Hurst a la guitarra a los que se añaden los nuevos en esta plaza Phil Hartley al bajo y Dan Evans a la batería. Doce nuevas canciones llenas de melodía, riffs claros y concisos, armonías vocales muy correctas y una producción austera que ha restado algo de fuerza a la interpretación. Un poco de mala ostia no le habría venido nada mal. Pero pese a ello es un disco muy correcto y llevadero, estupendo compañero de viaje, por ejemplo.

STEVEN WILSON   "4 1\2"    2016

El maestro de maestros nos regala otra golosina en forma de Ep de seis temas, cinco descartes de anteriores álbumes y un nueva re-interpretación del "Don´t Hate Me" de Porcupine Tree.
Hace bien Wilson en editar este material porque habría sido un crimen privarnos de él. Es , sencillamente, media hora larga de placer absoluto. Este hombre está en racha y cualquier cosa que compone lleva intrínseco un grado supremo de calidad. O eso, o es que estoy tontito con él porque a mí todo me suena a gloria. Cualquier extracto que saques es sublime, interpretado además por un "dream team" de músicos que parecen haber sido elegidos entre lo más selecto. La nueva versión jazzie del tema de P. Tree aludido cuenta con la voz de Ninet Tayeb y también entran músicos que le acompañaran en directo como Craig Blundell o Dave Kilminster. Maravilloso. ¡No pares, Steve!!.

THE SHRINE     "Rare Breed"      2016

Desde Los Angeles, este power-trio (lo de "power" aquí es de verdad) lanza su tercer larga duración bajo la tutela del productor Dave Jerden, conocido por sus trabajos para gente como Jane´s Addiction, Alice In Chains o The Offspring. Hard-rock-old school-high energy, sería la mejor definición de su música. Algunos temas a todo trapo, otros más a medio tiempo, pero siempre con una dosis de rabia y energía supremas. Cierto regusto punk sobre todo en voces y sonido básico, sucio, directo al mentón. Algún recuerdo a Motorhead (te recordamos Lemmy) y otros pocos a bandas más actuales como Clutch, aunque lo suyo es classic-hard-rock. Quienes conozcáis a American Dog teneis una clara referencia. Edita Century Media.

DEATH HAWKS   "Sun Future Moon"    2015

Cuarteto finlandés formado en 2010 de las cenizas de Genzale. Muy populares en su país, ya han hecho sus pinitos por el resto de Europa, algunas veces de la mano de bandas como Kadavar o Graveyard, aunque estos nombres no deben ser tomados como referencia para aclarar su estilo, ya que Death Hawks, aun bebiendo de las mismas fuentes de los sesenta y setenta, están más orientados al psych-space-rock, incluso al kraut-rock y ambientes hippies y de ácido
"Sun Future Moon" es su tercer disco grande. Un ejercicio de nostalgia, de atmósferas pretéritas, esas que defendían bandas como Hawkwind o los primeros Pink Floyd.
Teclados analógicos, algún sutil saxo escondido por ahí y una importancia relevante para las partes instrumentales. Todo hecho con gusto y profesionalidad. Un excelente trabajo para seguidores de bandas como Black Mountain, Motorpsycho o Mondo Drag. Para dejarse llevar...

ARQUEOLOGIA DEL ROCK

FUSION   "Border Town"   1969

Otra banda de un solo álbum, pero rebosante de calidad. No fueron muy originales en la elección del nombre (no así de su música), aunque describía perfectamente su propuesta musical, una mezcolanza de blues, roots Americana, folk y jazz-rock de increible valor, fiel reflejo de la libertad creativa que imperaba en aquellos años.

Gary Marker y Rick Luther fueron los creadores del grupo tras pasar tiempo en bandas como The Sound Machine y cuyos nombres están asociados a figuras relevantes como Taj Mahal, Captain Beefheart o Ry Cooder. Oto de los miembros, Gary Wolff, venía de The Peanuts Butter Conspiracy.

El embrión de Fusion se gestó en Los Angeles primeramente como The Jazz Folk, incluyendo al músico de viento Harvey Lane. Por allí pasaron también Randy California, Ed Cassydy y John Locke, que más tarde formarían Spirit, y también brevemente el batería Kevin Kelly que abandonó para unirse a The Byrds.

"Border Town" está compuesto y producido por Marker y Luther y Ry Cooder, aunque no era miembro del grupo, toca su slide-guitar en siete de los diez cortes.

Una sugerente mezcla imposible entre Soft Machine y Little Feat. Delicioso. 

MORNING GLORY      "Two Suns Glory"    1968

Otro ejemplo de banda con un solo álbum. Desde la soleada California y  los últimos coletazos de la era de la sicodelia, estos chicos montaron su grupo muy influenciados por bandas de éxito con chica al frente como Jefferson Airplane. También se les comparó con The Mamas & The Papas, tal vez por las armonías a dos voces (femenina y masculina), aunque musicalmente estos sonaban más oscuros y rockeros, aunque tampoco les faltaba el ingrediente pop requerido. En cualquier caso, una rica mezcla de psych-folk-rock con ardientes guitarras (influenciadas por Hendrix o Robin Trower), buenos fills de batería y un órgano muy presente. Gini Graybeal a la voz, Bob Bohanna al bajo y principal compositor, Larry Cerughty a las teclas, Daniel Nudelman a la guitarra y Allen Wehr a las percusiones. El álbum estuvo producido por Abe Kesh, que solía trabajar para Blue Cheer, y el ingeniero de sonido fue nada menos que John Cale (Velvet Underground).

JANUS     "Gravedigger"      1972

Janus fue formado en 1970 por músicos ingleses instalados en Alemania. Tuvieron la suerte de firmar con EMI-Harvest y editaron su disco debut, "Gravedigger" en el 72. El disco fue grabado en 24 horas y pese a que entonces no obtuvo demasiadas ventas, hoy día está considerado como un clásico del rock sinfónico y progresivo. El álbum contiene una cara A compuesta por cuatro temas firmados por su líder, Colin Orr, y que oscilan entre el hard-rock y la sicodelia. Y una cara B que la ocupa en su totalidad la suite homónima de más de 20 minutos en la que se incluyen largos pasajes acústicos, destacando la intervención solista de la nylon-guitar de Roy Yates con la que recrea extractos de piezas clásicas. Sin duda esta larga suite caracterizó el álbum, pero las pocas ventas obtenidas (y la no demasiada actividad en directo más la mala vida a la que se dieron) llevaron a la discográfica a no editar un segundo trabajo pese a estar prácticamente hecho.
Janus se separaron en el 73, Pero lejos de pasar a ser otra "one-record-band", se reagruparon en el 90 con sangre nueva y se mantienen activos hasta nuestros días. La perspectiva del tiempo ha puesto a "Gravedigger" en el lugar que  se merecía.

HORISONT      "Odyssey"    2015

Los suecos suben otro escalón y se alzan a un nivel superior con su nueva obra. Crecen a cada nuevo álbum y llevan camino de convertirse en algo serio. Son ya punteros en este estilo de revival llegado de aquellas tierras.  Horisont esquiva la sicodelia y el prog de otras bandas parejas y fija su inspiración en el proto heavy-metal de finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Un sonido añejo pero maravilloso y evocador, donde no todo era ruido y amplis al 10. Aquí hay melodía en la misma medida que riffs y caña. Acuérdate de Thin Lizzy, Montrose o los primeros Maiden o Scorpions. Una banda, un sonido y un disco encantadores. Esas dobles guitarras heredadas de la NWOBHM, y esa voz aguda y torturada (pero no chillona) a punto de romperse en cada estrofa. ¡¡Ahh, que tiempos!!. Gracias a estos chicos por refrescarlos.

OSADA VIDA      "The After-effect"      2015

Esta banda polaca ya se puede considerar veterana de la escena neo-progresiva europea. Llevan editando discos desde el 2000 y esta es ya su séptima placa. En la tradición de los grupos llegados de aquel país, se trata de una banda fabulosa, con composiciones desbordantes de calidad y con un buen gusto y una ejecución sobresalientes.
En su anterior trabajo ("Particles") dieron un giro notable a su estilo acortando el minutaje de los temas y acercándose más al rock melódico. Fueron canciones más directas, pero aun así no bajó una pizca en calidad. Para "The After-effect", con algún cambio de formación, inciden en la no demasiada duración de las canciones pero vuelven a regalarnos  momentos cándidos y deliciosos del mejor prog. Aunque no han olvidado la contundencia del rock, solo que más mezclado que en el anterior. Una fórmula que los emparejaría con formaciones como Saga, por ejemplo. Prog-rock moderno y accesible a otros públicos. Como siempre, el trabajo instrumental es soberbio y el disco trascurre fluido e interesante de principio a fin. Estupenda banda.

SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR        "Fetish"       2015

Seguimos con buen prog-rock actual. SSTTGD vienen de Alemania y "Fetish" es su cuarto trabajo. Al contrario de lo apuntado con Osada Vida, estos apuestan por la complejidad de estructuras , diversidad y constantes cambios de tempo sobre unas composiciones de larga duración. Desarrollos que oscilan entre el prog, sinfónico, jazz, hard-rock y hasta sicodelia. Rica paleta sonora en la que se cuelan entre los instrumentos típicos de banda de rock, otros como flauta, saxo o percusiones. Voces a dos bandas, masculina y femenina, creando montones de excelentes melodías solistas y corales. Constantes guiños a clásicos del género como Gentle Giant, Eloy o Yes, pero también a contemporáneos suyos como Spock´s Beard o Haken. Colabora un nutrido grupo de otros músicos entre los que encontramos al vocalista de Subsignal Arno Menses o Steve Unruh de Resistor.

Sin duda su mejor trabajo de los cuatro. De digestión lenta pero excelente disco.

SUBSIGNAL    "the Beacomes Of Somewhere Sometime"      2015

Y ya que los mentamos y por seguir en Alemania, aquí está lo nuevo de una de nuestras bandas favoritas dentro del género neo-prog que con este trabajo no hacen más que reafirmarlo. En su anterior entrega parecían desviarse hacia un prog rayano con el AOR, con un resultado excelente, por cierto. En el nuevo disco vuelven a prospectar terrenos más progresivos, traduciéndose en igual de bueno sino mejor. Arno Menses y los suyos demuestran un talento muy notable, ejecutando bellas composiciones donde no falta nada, consiguiendo un álbum muy equilibrado y coherente, imprimiendo su sello particular y distintivo. Parece una banda consolidada, dando continuidad a aquellos Sieges Even que se quedaron en el camino. También aquí hay varias colaboraciones de músicos externos de RPWL, los propios Seven Steps To The Green Door y hasta ¡Peavy Wagner, de Rage!. Buena cosecha de tierras teutonas.

OPERATION MINDCRIME     "The Key"     2015

Una vez resuelto el conflicto con sus ex-compañeros de Queensryche, Geoff Tate parece querer comenzar de cero esta nueva andadura para la que se ha agenciado (aparte de un nombre con tirón) una banda de músicos de contrastada trayectoria entre los que hallamos a Simon Wright (AC/DC, Dio), Brian Tichy (Whitesnake) o su mano derecha Kelly Gray, aparte de la puntual colaboración de Dave Ellefson de Megadeth.
"The Key", según Tate, es el primero de una trilogía pseudo-conceptual. La idea es parecida a la que llevaron a cabo en los ochenta con "Operation: Mindcrime". El resultado es otro.
Valoramos el hecho de que el cantante quiera ofrecer algo más complejo e intrincado que un lote de canciones al uso, pero estos ejercicios de pretenciosidad necesitan mucha inspiración para llevarlos a buen puerto y este caso se queda un poco corto. Hay fases del álbum bastante flojas, casi tediosas; en otras, la fórmula de acuñar metal de vanguardia tampoco parece funcionar muy bien. Mejor quedan algunas partes de teclado, como el solo de "Ready To Fly". Los saxos del propio Tate también le dan un aire saludable, y la intensidad de "The Fall" es bienvenida. Y al final, lo que mejor sabe son los escasos acercamientos al sonido clásico de Queensryche, y en este sentido "Re-inventing The Future" se lleva la palma. Aunque solo sea por nostalgia.

AVATARIUM    "The Girl With The Raven Mask"      2015

Muy agradable sorpresa el descunrir esta banda sueca comandada por el bajista de los clásicos Candlemass Leif Edling. Este es su segundo álbum y. según cuentan, es un salto cualitativo importante, empezando por una pulcra y sofisticada producción, aunque esto no quiera decir en absoluto que le reste fuerza y garra. Practican un doom-metal muy asequible, con constantes acercamientos épicos y hasta sinfónicos y un regusto folkie que me traslada a grupos como Mostly Autumn, salvando las distancias. La increíble voz de Jennie-Ann Smith se hiergue poderosa sobre un mar de riffs pesados y bases oscuras e inquietantes. El inteligente uso de teclados y especialmente el Hammond, pone la guinda a un excelente trabajo en el que el recuerdo de las andanadas épicas de Ronnie James Dio y Black Sabbath son constantes. Si quedaste satisfecho con el "13" de los maestros de Birmingham, este disco va a convertirse en uno de tus favoritos. Buenísimos.
Y el bonus-track, una particular versión del "In My Time Of Dying" de Led Zeppelin, todo un acierto. Increíbles.

BARONESS     "Purple"    2015

Los de Savanah se afianzan en su candidatura a banda puntera del llamado metal de vanguardia. "Purple" (siguen con la tradición de llamar a sus discos por colores) es otra sólida pieza del mejor sludge aliñado con post-rock y unas gotas de saludable prog-metal. Se les compara mucho últimamente con Mastodon, pero a mí particularmente mientras los de Atlanta siguen sin engancharme, los Baroness logran que fije mi atención en ellos cada vez que sacan nuevo material.
Posiblemente pelín más directo que "Yellow & Green" que fue doble y dio para mucho, pero enormemente intenso y adictivo. No es para todos los públicos, pero me gusta.

CALIGULA´S HORSE    "Bloom"    2015

Otra interesantísima banda del llamado neo-prog-metal. Vienen de Australia y "Bloom" es su tercera placa grande. Ahora que han firmado con Insideout y que trabajan con una oficina inglesa, seguro van a escalar muchos puestos gracias a trabajos tan sólidos como este o cualquiera de sus dos anteriores. En una onda similar a Leprous o Pain Of Salvation, temas complejos y muy técnicos en los que destaca sobremanera el sonido y el trabajo del batería Geoff Irish, que me recuerda al Mike Portnoy de los mejores Dream Theater. Frecuente uso de doble bombo aunque no para desbocar el ritmo, sino para ofrecer un contrapunto de gran calidad. Las guitarras suenan duras cuando lo requiere, emocionantes en los solos y sutiles con las acústicas. Y la voz de Jim Grey también resalta por sus matices pop o diferentes, contrastando con el sonido metal imperante. Fans de Threshold, Enchant, Touchstone o similares, no os lo perdáis.

ANTHRAX     "For All Kings"      2015

He leído críticas muy destructivas de este nuevo álbum de los neoyokinos. Una de dos, o exageran o yo me conformo con poco, porque a mí me suena potente y agradable. Es cierto que prácticamente no hay ni rastro de thrash-metal, y que su música actual está muy alejada de la de sus primeros años (para lo bueno y para lo malo), que ya no tienen esa rabia y locura juvenil que les caracterizaba, ni esa simpatía y humor tan suyos. Pero estamos en 2016, estos tíos andarán con los 50 y resultaría ridículo volverlos a ver tocar en bermudas, no?. Además creo que desde "Sound Of White Noise" (y ya ha llovido) estos son los Anthrax, más maduros y heavy-metaleros. "For All Kings" no es su mejor álbum, por supuesto, pero creo que es un digno escalón más en su carrera y que tiene momentos muy disfrutables en donde descubrimos la faceta más creativa y arreglista de los chicos... aunque suenen menos duros. Eso sí, en sus directos tendrán que tirar de los clásicos porque ninguno de estos nuevos podrán sustituirlos, pero como trabajo en estudio me parece muy correcto.

MYSTERY      "Delusion Rain"   2015

Confieso que no conocí a esta banda hasta que su vocalista Benoit David entró a formar parte de Yes, pero a día de hoy es una de mis favoritas dentro del género de prog clásico. Canadienses de Quebec, van ya por su noveno larga duración y este es el primero desde la salida definitiva de David. Su sustituto, Jean Pageau, de parecido timbre pero no igual, es tan bueno si no mejor, con lo que el trauma del cambio de cantante queda mitigado. De nuevo las composiciones de Michel St. Pere rayan a gran altura. Temas largos, seis cortes que ocupan más de una hora de duración, con extensos desarrollos y notables cambios de ritmo. Los ingredientes típicos del estilo pero que cuando se hacen con rigor y buen gusto, no cansan.
"The Willow Tree" con sus 19 minutos, marca el eje sobre el que gira el álbum. En "If You See Her" me recuerdan mucho a Pendragon, aunque se cuidan mucho de no sonar clónicos de nadie. Frecuente mezcla de guitarras acústicas y eléctricas sobre colchones de teclados y una sólida y contundente base rítmica. Intervenciones solistas de St. Peré de gran nivel, que además actúa como productor y artífice del sonido pulcro y limpio de la grabación. Si no les conoces, imagina el prog clásico de unos Yes mezclado con el soft y AOR de unos Saga.

KADAVAR      "Berlin"    2015

No es muy habitual en estos tiempos, pero Kadavar llevan tres álbumes en estudio y un directo en el periodo de tres años. Hasta para eso parecen querer evocar los viejos setenta, cuando los grupos sacaban disco por año (cuando no dos). Los germanos están muy bien posicionados en el ranking de retro-rock europeo y con este tercer trabajo aun lo van a estar mejor ya que se trata sin duda de su mejor grabación hasta el momento. Empezando por una producción más pulida aunque respetando el sonido añejo que les caracteriza. Luego los arreglos, más presentes y elegantes, para terminar con una colección de riffs de alto octanaje. Más hard-rockero y directo que el lisérgico e irregular "Abra Kadavar", seguro van a dar que hablar en el futuro más de lo que lo están haciendo en el presente.

DEF LEPPARD   "Def Leppard"      2015

Fuera de Mercury Records, los veteranos de Shefield vuelven a la actualidad con otro álbum controvertido, donde excelentes canciones se mezclan con otras prescindibles cuando no simples bodrios indignos de su categoría. El tema técnico y de producción siempre fue su punto fuerte, al menos en sus exitosos años. Para esta ocasión este campo en mi opinión desluce algunos cortes, sobre todo en estribillos, curiosamente su fuerte, como por ejemplo en "Sea Of Love" o "We Belongs", tema en el todos cantan alguna estrofa. La voz de Joe Elliott tampoco sale muy bien parada, sosa y sin fuerza la mayoría de las veces. Aquí no se si es cosa de producción o simplemente que ya no da para más.... Creo que el trabajo tras los controles ha resaltado los elementos poppies sobre todo en la primera mitad del álbum. Hay dos cortes que sobran, "Invincible" (¡flojísima la voz!) y "Energized" (¡horrorosa!), que restan muchos puntos al álbum. Tampoco emular a Queen en la funkie "Mad Enough" parece apropiado en una banda de su trayectoria, aunque puede hasta quedar simpático según te pille el momento.

Pero vayamos con lo positivo, que lo hay y mucho. Los dos primeros temas, por ejemplo, aunque parecen auto-plagios de canciones históricas de su repertorio, son puro Leppard ochentero, vacilonas y reconocibles. Otro buen momento hard-rockero es "Winds Of An Angel" y la zeppelinera "Battle Of My Own" también interesante. Curiosamente cuanto más se alejan de su trade mark más sube el interés. Es el caso de "All Time High", de regusto punk, y no digamos la glammy "Forever Young", estilo este en el que Elliott es un erudito. Y el final con "Blind Faith", de inspiración setentera y también salpimentada de glam a lo Alice Cooper Group, y que pasa por ser otro de los mejores momentos de este irregular trabajo. Ahora que se puede, si te deshaces de media docena de temas, te queda un álbum fabuloso.

ECHOES      "Barefoot To The Moon  -An Acoustic Tribute To Pink Floyd"    2015

Soy un adicto a Pink Floyd, lo reconozco. No dejo pasar la oportunidad de escuchar su música venga de donde venga y sea interpretada de la manera que sea. Bandas tributo a Pink Floyd debe haber cientos por todo el mundo. Aquí en España tenemos a los espectaculares Pink Tones y otros con una excelente reputación son The Australian Pink Floyd. En Alemania tienen a Echoes, que durante veinte años vienen recreando las canciones de la vieja banda, dando cientos de conciertos por todo el país. Al frente está un viejo conocido de la parroquia heavy europea, Oliver Hartmann, de Avantasia.

Lo que nos traen aquí es la grabación de su concierto acústico ofrecido en diciembre de 2014, en el que cuentan con el apoyo de un cuarteto de cuerda de músicos venidos de Praga. Existe formato en DVD. Las versiones se ciñen mucho a las originales, sobre todo en voces, casi ni notándose la particularidad acústica. Tal vez "Welcome To The Machine", por razones obvias, se distancie mínimamente. Aunque muy manido, siempre es un placer dar una vuelta a estos increíbles temas. Ideal para escuchar desde detrás de la ventana este frío invierno.

FLYING COLORS      "Second Flight Live At The Z7"

Álbum es estudio, álbum en directo. Esa parece ser la norma en determinados grupos tales como Dream Theater, Rush o Transatlantic, a los que se une ahora este otro súper-grupo prog Flying Colors. A "Second Nature" le siguió la pertinente gira (de la que solo algunos hispanos pudieron disfrutar en Barcelona) y este es el documento, tanto en audio como en vídeo. Este último utilizando las últimas tecnologías que logran un resultado asombroso en cuanto a calidad de imagen. El audio no le va a la zaga, tenemos una sonorización simplemente perfecta, digna de la mejor grabación de estudio.

Registrado en Suiza, no vamos a repetir elogios a la destreza tanto instrumental como compositiva e interpretativa de esta alineación de astros. Con dos discos propios ya no necesitan rellenar el set list con material de sus otras bandas (en algunos casos "ex") y desmenuzan prácticamente al completo ambos discos. Un increíble combo que deseamos dure mucho más y nos siga regalando momentos tan mágicos como hasta ahora.

ARQUEOLOGIA DEL ROCK

THE THIRD POWER    "Believe"    1970

Rescatamos otra joyita del laberinto del tiempo. Un power-trio proveniente de Detroit, nacido a finales de los sesenta y compuesto por el batería Jim Craig, el bajo y voz Jem Targal y el guitarra y voz Drew Abbott. Debutaron con un single en 1968 y dos años después grabaron su único Lp, "Believe". Considerados la respuesta de Detroit a Cream, en sus surcos encontramos todos los ingredientes que hicieron grande al rock en aquella mágica década. Proto hard-rock, blues, sicodelia, toques jazz y un exquisito gusto por las melodías y lirismo vocal. 

Ciertamente muy influenciados por el trío británico, pero también por Hendrix o The Who. Abrieron conciertos para grandes como MC5 o Bob Seger, pero Vanguard no apoyó como es debido el lanzamiento del disco (poco más que aportarles el productor Sam Chanters), tal vez por tratarse de un sello más acostumbrado al folk que a números rockeros como este. Las escasas ventas obtenidas más el desinterés de la discográfica hizo que el grupo se separara prematuramente.

Drew Abbott encontró acomodo en la Silver Bullet Band de Bob Seger y más tarde en Burning Circle, mientras que Targal inició carrera en solitario. En 2009 se reunieron para un concierto celebración del 40 aniversario junto a Canned Heat, Arthur Brown y Big Brother & Holding Company. ¡Menudo cartel!.

BULL   "It´s A Rock´n´roll World"   1979

Ray Pittman formó esta banda en Richmond, Virginia, junto a Clayton Butchard, Richard Cowles, Chris Link y Ricky Lewis. Clayton salió al poco tiempo y se quedaron como cuarteto. Estuvieron muy activos en directo en la zona del sureste americano, llegando a tocar 268 conciertos en un año, hasta que un incendio destruyó su equipo. Firmaron contrato con Wheels Records en el 78, cambiaron de manager y metieron un segundo guitarrista con Terry Garland, volviendo de nuevo a quinteto y quedando Pittman como teclista y voz principal. Grabaron este Lp y todo parecía ir como la seda, pero entonces comenzaron los cambios de formación y la lucha de egos que terminó con la banda. Pittman inició carrera en solitario, luego estuvo en grupos como The Chanetrs o Kingpins hasta que en 2006 inició  Julius Pittman & The Revival con quienes continua hasta nuestros días.
Por su parte, Ricky Lewis tras Bull probó fortuna en los ochenta con The Chantays y hoy día es un reputado músico de blues.
"It´s A Rock´n´roll World" es otro de esos "malditos", otra pieza de la historia plagada de buen hard y southern-rock que hará las delicias de todo seguidor actual de bandas como Blackberry Smoke, Whiskey Mayers y similares. Que lo disfrutes!.

EVA CASSIDY      "Nightbird"     2015

Posiblemente la mejor voz que has escuchado  nunca. Así de rotundo me muestro ante esta nueva irrupción en la actualidad musical de esta diva a quien la muerte nos arrebató prematuramente. Apenas estaba comenzando una carrera que se intuía brillante y de la que quedamos privados hace ahora 20 años. Eva nunca compuso material propio, solo interpretaba versiones de otros artistas, pero de tal manera que superaba las originales. Su voz era un prodigio y su forma de cantar un regalo para los sentidos. En enero de 1996 hizo dos sesiones en el Blues Alley de Georgetown DC. En su día se editó un álbum con 12 temas de aquello. Ahora esta nueva edición bajo el título de "Nightbird" contiene 37. Diez meses después falleció.
Una oportunidad pintada pues, de  recuperar a esta diosa, admiradora de Aretha Franklin y comparada con Ella Fitzgerald; en mi modesta opinión superior a ambas. Hay standards del jazz y el blues como "Chain Of Fools" o "Fever", y también versiones de clásicos del pop como las maravillosas " Bridge Over Troubled Waters" o un "Fields Of Gold" que hizo saltar las lágrimas a su creador, Sting.
Ojo que aunque Eva acapara todos los elogios, la banda de acompañamiento en su sutil desarrollo también tienen intervenciones de mucho mérito.
Interpretaciones tan estremecedoras como "Autumn Leaves" o la conmovedora "Stormy Monday", dejan patente la perfección vocal a la vez que inundan de feeling el ambiente. Pero son todas y cada una de las canciones, no vale destacar unas pocas. Un caramelo para disfrutar de principio a fin.

GREGG ALLMAN     "Live Back To Macon"     2015

Grabado en el Grand Opera House de Macon, Georgia (edificio que data de 1884), en enero de 2014, supone otra golosina a degustar de este mito viviente, auténtico pionero del southren-rock.
The Allman Brothets Band salieron de Macon a finales de los sesenta, y esta es una especie de vuelta a sus raíces. Aunque en lo que se refiere al repertorio, decir que incluye temas de los Bros. de todas las épocas, incluso de los ochenta, y que además de los inmortales de siempre podemos saborear otros menos habituales como "Don´t Keep Me Wondering", del álbum "Idlewild South". Incluso da cancha a su guitarrista Scott Sharrand incluyendo un tema suyo, "Love Like Kerosene". Espacio también para algunas versiones de clásicos de Muddy Waters, Wilson Pickett, Ray Charles o Jackson Browne. Banda de siete miembros que incluye sección de viento y puntual colaboración de su hijo Devon y del percusionista de los Bros. Marc Quinones.

GIRLSCHOOL  " Guilty As Sin"     2015

Nueva reunión de las (no ya tan) colegialas y entrega de su treceavo álbum. Kim McAuffie, Enid Williams y Denise Dufort a las que se une la guitarrista Jackie Chambers. "Guilty As Sin" no pasará a la historia como su mejor trabajo, adolece de una producción fría a pesar de tratarse de un veterano en estas lides como es Chris Tsangarides. La voz de McAuffie no sale muy beneficiada, los temas no son nada del otro mundo y para colmo los experimentos a los que se atreven no funcionan. Me refiero a la versión del "Stayin Alive" de los Bee Gees y a esa especie de Leppardiana de nombre "Everyboby Loves (Saturday Night)". Parecen haber perdido la rabia y mala leche de la que hacían gala en sus mejores tiempos. Solo se muestran "picantes" en "Coming You Way" (que me recuerda a los Beastie Boys), la punkie "Night Before y la clara referencia a Motorhead "Take It Like A Band". Lo demás es bastante sosos. Al menos parece que en directo sí dan la talla.

HORISONT      "Odyssey"     2015

Los suecos suben otro escalón y se alzan a un  nivel superior con su nueva obra. Crecen a cada nuevo álbum y llevan camino de convertirse en algo serio. Son ya punteros en este estilo revival llegado de aquellas tierras. En este caso, Horisont esquiva la sicodelia y el prog de otras bandas y fija su sonido en el proto-heavy de finales de los setenta y comienzos de los ochenta-. Un sonido añejo pero maravilloso, donde no todo era ruido y amplis al 10. Aquí hay melodía en la misma medida que riffs y caña. Acuérdate de Thin Lizzy, Montrose o los primeros Maiden o Scorpions. Una banda, un sonido y un disco encantadores. Esas dobles guitarras heredadas de la NWOBHM y esa voz aguda y torturada a punto de romperse en cada estrofa. ¡¡Ahhh, que tiempos!!. Gracias a Horisont por rescatarlos.

JOHN McLAUGHLIN        "Black Light"       2015

Aunque no les mienta en la portada, se trata del tercer trabajo de McLaughlin con la 4th Dimension Band, trío de virtuosos y que ya trajimos por aquí el año pasado con un directo en Boston. Ahora nos ofrecen 9 temas nuevos en estudio en su línea habitual, esto es, el mejor jazz-fusión que te puedas echar a la oreja. Destaca entre toda la marea de jazz-rock eléctrico  la acústica "El Hombre Que Sabía", el sentido homenaje de John a su amigo fallecido Paco De Lucía.

Lo aportado en la reseña de "The Boston Sessions" vale perfectamente para esta, muchos aromas de la Mahavishnu Orchestra, un trabajo guitarrero inmaculado y mucha cancha para sus músicos de acompañamiento, con pianos a lo Chick Corea en "Panditji" y abundantes percusiones. Incluso coquetean simpáticamente con la electrónica en "360 Flup", con sintetizadores y solos de Moog.

MICHAEL MONROE   "Blackout States"           2015

Este tío no para!. A sus 53 primaveras sigue tan hiperactivo y enérgico que cuando tenía 20. Edita álbumes como churros y todos tienen intrínseco el vigor y la marcha de su creador. En directo es un huracán (no lo he visto nunca pero me muero de ganas) y sus discos lo reflejan perfectamente. Para el presente, ya sin Dregen a la guitarra pero con Steve Conte (New York Dolls), Sami Yaffa (Hanoi Rocks, Demolition 23), Karl Rockfist (Danzig) y el nuevo hacha Rich Jones (Ginger, The Black Halos); otra descarga del mejor hard-punk-rock. Una inyección de vitalidad y rock´n´roll que te deja en disposición de salir a comerte la noche. Hay temas más punkies que en sus últimas entregas ("RLF" es de lo más rápido y punk que ha hecho nunca), pero con la elegancia y melodía típicas de este animal. Genial!. Me extraña que su gira europea del pasado octubre no recalara en España, porque aquí se le adora.

NATIVE CONSTRUCT    "Quiet World"    2015

Esta es la consecuencia de estudiar tanto. Me explico, tres alumnos del Berklee College Of Music, amantes del metal progresivo, han creado esta obra complejísima, de digestión pesada y difícil, donde nada es lo que parece y todo está sujeto a constantes cambios.
"Quiet World" es un disco conceptual donde cabe todo. Hay evidentes comparaciones con pesos pesados del género como Dream Theater o Rush, pero también mucha influencia del prog-metal escandinavo de bandas como Leprous o Ihsahn, incluso de Moon Safari cuando se suavizan y entonan armonías vocales. Pero hay más, mucho más. Orquestaciones y ambientes neo-clásicos, por momentos hasta ritmos de vals. Y frecuentes acercamientos al jazz-rock.
Música rica en arreglos y multi capas. Lo de los "cuatro acordes" lo dejamos para otra ocasión. Hay momentos brillantísimos y otros insufribles. Puedes estar disfrutando un pasaje muy Queen y de repente cambiar a metal extremo con voces guturales.
Son solo tres, pero esto parece una "big-metal-band" en toda regla. Hay cellos, saxos... de todo!.
Si te van los grupos mencionados u otros como los japoneses Baraka o los ingleses Haken, dales una oportunidad.

QUENNSRYCHE     "Condition Human"      2015

Muchos bandazos ha dado esta gran banda que animó nuestra vidas a base de bien en la transición
80´s /90´s con obras maestras como "Operation Mindcrime" o "Empire".
Sin Geoff Tate, con el litigio por el nombre ganado y con el Ex-Crimson Glory Todd La Torre perfectamente integrado, los de Seattle parecen centrarse definitivamente en la música y editan el que es su mejor disco en muchos muchos años. Su intención clara es la de volver al sonido clásico de la banda en sus mejores años y dejarse de experimentos. Lo consiguen solo en parte, pues la ausencia tanto de Chris DeGarmo como del propio Tate lo hacen imposible. El trío superviviente, Wilton/Jackson/Rockenfield factura un trabajo muy digno pero que recuerda más  abandas como Fates Warning o Crimson Glory que a los Ryche de "Operation..." Aun así, repito, me parece un gran disco con una producción excelente a cargo de Chris Zeuss, un tipo acostumbrado a lidiar con bandas más duras, pero que aquí a sabido conjugar  muy bien la vertiente heavy con la más lírica y pseudo-progresiva, aunque este último término quede un poco olvidado por mucho que los chicos lo hayan reivindicado en las entrevistas. Scott Rockenfield y sus baterías salen ganando en la mezcla; no importa, siempre fue un excelente percusionista y es un placer escucharle alto y claro.
Hay muy buenos momentos en temas como "Eye9" o "Hellfire", incluso el ritmo de "All There Was" rememora los viejos tiempos, y el tema título supone el más claro acercamiento a su obra maestra.
Las twin-guitars suenan limpias y agradables y el trabajo vocal de LaTorre, aun emulando a Geoff Tate muy evidentemente, parece el adecuado. Queensryche con otro timbre de voz sonaría raro, no?.

RPWL     "Plays Pink Floyd"    2015

De todos es conocido que RPWL comenzaron su andadura como banda tributo a Pink Floyd a finales de los noventa. Ha pasado mucho tiempo y los alemanes se han labrado una carrera muy pródiga y digna con su propio material hasta convertirse en una  de las bandas punteras del panorama progresivo internacional del momento. Pero recientemente quisieron volver a sus orígenes y montaron una gira por centroeuropa retomando parte de su antiguo repertorio floydiano. 
La particularidad de esta edición en vivo radica en que solo incluyen temas de la primera etapa del grupo, hasta 1970, dejando de lado todos sus grandes hits que vinieron después. Una jugada maestra, ya que de esos grandes éxitos está el mercado lleno. Esto sirve para reivindicar su repertorio más pretérito, lo que aporta frescura y originalidad a la propuesta. Además, RPWL son la banda perfecta para ello y las covers que se marcan llevan su particular sello y están interpretadas con las limitaciones del directo, esto es, sin poder contar con todo el repertorio de efectos de estudio a los que Waters, Gilmour y compañía eran tan propensos, pero que a la vez adquieren un cariz netamente más rockero que las originales.
"Arnold Layne" de "The Piper At The Gates Of Dawn", "Green In The Color" de "More" 1970, "Atom Heart Mother" y "Fat Old Sun" de "Atom Heart Mother" 1970 y "The Narrow Way" de "Ummagumma" 1969, a los que hay que añadir el tema "Embryo", que no apareció en  ningún álbum oficial, solo en una compilación de varios artistas en 1970 y mucho  más tarde en el propio recopilatorio de Floyd "Works". Como bonus track se incluye "Let There Be More" extraído del álbum "9" de los propios RPWL.

SAXON     "Battering Ram"     2015

Con 21 álbumes a sus espaldas y 64 abriles, el bueno de Byff Byford no decae en su cruzada metalera, sigue fiel a su disco cada par de años y sus giras constantes (la próxima de las cuales les volverá a traer a España, una de sus plazas más fijas). Secundado por casi toda la formación clásica, en esta ya casi hay que incluir al bajista Nibbs Carter, verdad?. "Battering Ram" está producido por Andy Sneap, veterano que de heavy-metal sabe un rato, eh?. Los dos primeros temas me recuerdan mucho a Judas Priest y, bueno, la intro de "The Devil´s Footprint a la de "The Number Of The Beast" de Maiden. Heavy clásico en cualquier caso. "Queen Of Hearts" es un muy buen medio tiempo, muy trabajado. "Kingdom Of The Cross" es un tema lento para desengrasar un poco. El resto es Saxon total, sin experimentos ni historias, con frecuentes recuerdos ochenteros, como "Three Sheets To The Win". Hace tiempo ya que se ganaron su status y lo que sus fans esperan de ellos es justamente esto. Están facturando discos muy dignos en los últimos años y este no es una excepción. No es "Wheels Of Steel", pero es que ese es irrepetible!.

SHEMEKIA COPELAND   "Outskirts Of Love"   2015

La hija del guitarrista tejano Johnny Copeland, consolida una carrera iniciada en 1998 y que incluye ya un buen número de grabaciones. Lo suyo es la música de raíz norteamericana, aderezada con una buena dosis de rock y classic-rock. Para este nuevo álbum se apoya en su manager/productor/compositor John Hahn y en el guitarrista de The Wood Brothers, Oliver Wood, para dar lustre a una mezcla de temas propios y ajenos. Su excelente voz y su prodigioso vibrato entran como anillo al dedo en cortes más soul o gospel como "I Feel A Sin Coming On", la country "Drivin´Out Of Nashville" o el blues acústico "Cardboard Box". Del mismo modo que encaja perfectamente en números más rockeros como la versión de "Jesus Just Left Chicago" de Z Z Top (y que cuenta con el propio Billy Gibbons colaborando a las seis cuerdas) o la de "Long As I Can See The Light" de C C Revival. Otras versiones destacadas son las de "Wrapped Up In Love Again" de Albert King, "Lord, Help The Poor And Needy" de Jesse Mae Hemphill, o la de su propio padre "Devil´s Hand". Edita Alligator Records.

STRYPER      "Fallen"      2015

Solo un breve apunte sobre el nuevo lanzamiento de los americanos: ¡¡es la ostia!!. Todo lo que apuntamos hace un par de años escasos en su anterior trabajo se confirma e incluso se supera. Están en una forma excelente, rockean como nunca y cualquiera de los temas tiene una calidad abrumadora. Michael Sweet canta más heavy que nunca y toda la banda está soberbia. Un cañonazo del mejor y atemporal classic-heavy-metal. Y versionan a Black Sabbath con "After Forever". Larga vida, chicos!.

MICHAEL SCHENKER´S TEMPLE OF ROCK      "Sala El Hangar- Burgos- 11-11-2015"

Un lujazo para la capital castellana. Burgos se apuntó otro tanto en su particular lucha por ser la ciudad más rockera de la comunidad. El rubio alemán desembarcó su templo del rock en la fría noche esteparia, dejando claro que vive una segunda juventud y que vuelve a estar en plena forma.
La sala El Hangar es un local multiuso cultural enclavado en unas antiguas instalaciones ferroviarias. Cuenta con buena capacidad, acústica más que digna y un amplísimo escenario. El borrón lo ponen la fila de columnas en todo el medio de la sala, una de ellas justo en el centro del escenario. Pero, que quieres?, ¡era un hangar para trenes!. Precios no muy altos en la barra, con la curiosa estrategia de cobrarte un euro de fianza por el primer vaso que pides, devolviéndotelo cuando tú haces lo mismo con el recipiente. Una forma ingeniosa de evitar la suciedad de vasos y líquido derramado por el suelo.
Abrieron los catalanes Golden Grahams que le pusieron ganas y endurecieron su repertorio tal vez a posta para retener en lo posible la atención de los metal-heads que iban entrando. Comentaba con un amigo como ha cambiado el comportamiento de estos con el tiempo. Hace 25 años seguramente hubieran echado del escenario a base de "bombas líquidas" a un tipo con una pinta tan glamurosa como su guitarrista, más parecido a Marc Bolan que a Zakk Wylde, como le ocurrió a la pobre Joan Jett o a los enormes Tesla. Sin duda injusticias que hoy parecen redimidas. Los "Grahams" cumplieron su cometido de abrir boca, aunque su versión del "White Room" de Cream no les quedó muy bien del todo.
La actual formación del Michael Schenker Group es todo un all stars, con la base rítmica clásica de Scorpions y el todo terreno Doogie White al frente, más su inseparable Wayne Findlay. Aunque Schenker por sí mismo aun mantiene un alto poder de convocatoria, estoy seguro que esto ayudó a que prácticamente se llenara la sala pese a que su gira hispana incluía varias paradas en el norte de la península.
El sonido del concierto tuvo dos caras. Me sorprendía la facilidad con la que podías acceder a las primeras filas y encontré la respuesta al acercarme a ellas; el sonido era horrible y la guitarra de Michael apenas se oía. Todo lo contrario ocurría detrás, al fondo de la sala, donde todo se escuchaba nítido y bien, por lo que mucho personal se recluyó allí.
La banda digamos que cumplió sin mayor relevancia. Francis Buchholz y Herman Rarebell a lo suyo y Findlay alternando el teclado con la guitarra. Quien me decepcionó fue White, a quien alabo en los discos pero que en directo me dejó frío. Su actitud tampoco es que fuera muy caliente que digamos.
Pero la estrella era Schenker y ese no defraudó. Mucho más simpático que en los ochenta y con las mismas facultades con su instrumento, incluyendo un modelo de doble mástil.
Sobre el repertorio también habría mucho que discernir. Fenomenal que incluya muchos temas de UFO (abrieron con el "Doctor Doctor" nada menos) y de Scorpions que no son muy habituales como "Coast To Coast" o "Lovedrive", por aquello de llevar a dos miembros de aquellos, pero otros como "Blackout" o la sobadísima "Rock You Like A Hurricane" yo las hubiera cambiado por más material clásico propio como "Armed And Ready, "Cry For The Nations" o "Into The Arena", ninguno de los cuales sonaron. Por cierto que en los mega-hits de los Scorps las guitarras solistas las hizo Findlay.
De su catálogo más actual destacaron "Vigilante Man" y la divertida "Lord Of The Lost And Lonely"
Pero con todo fue una gran noche y creo que todos salimos satisfechos.

CIRCLE II CIRCLE      "Reign Of Darkness"    2015

Vuelve la banda de Zak Stevens en su séptimo trabajo de larga duración. La misma receta de siempre, heavy-metal con efluvios progs, continuación evidente de su paso por Savatage, banda que le abrió la puerta de la fama y reconocimiento. Siempre me pareció un vocalista técnicamente muy bueno, pero algo falto de pasión y garra y aquí no es una excepción. Hay ratos en que uno espera un arranque de rabia (a lo Jon Oliva, por ejemplo), pero Zak se muestra siempre comedido en ese aspecto. Suerte que la pareja de hachas suena de fábula y junto a una sólida base rítmica con algún buen doble-bombo, logran un disco bastante redondo que entra muy bien, aunque no le vendría nada mal tomar algo más de riesgo y probar cosas nuevas en un futuro, pues parece bastante estancado en el sonido Savatage.

THE WINERY DOGS    "Hot Streak"   2015

Es una gran noticia que se consolide esta unión de tres de los mejores músicos de rock de los últimos lustros. Ojala haya más discos y giras porque la química entre ellos es palpable y se traduce en una colección de temas de gran calidad, donde la dificil compatibilidad entre lo comercial y lo virtuoso se da con creces. Son canciones asumibles a la primera, melódicas y con estribillos, pero a la vez poseen una riqueza instrumental digna del mejor combo progresivo. Este segundo esfuerzo no es ni mejor ni peor que el primero. Es otro, tan brillante y adictivo como aquel. La fórmula se repite y para qué cambiar cuando funciona de maravilla. Ahí están al classic-rock de "How Long" o la guitarrera "Captain Love"; la rapidez y el doble bombo a lo Talas en "Oblivion" o "Devil You Know"; el supurar del blues-rock a lo Whitesnake en "Empire", de lo mejor del álbum sin duda. Y los devaneos funk y soul tan del gusto de Kotzen en "Hot Streak" , la setentera "Spiral" o el medio tiempo negroide "Think It Over". También hay tiempo para la ternura con la balada "Fire" con Richie a la guitarra española. Y sobre todas destacan las exquisitas "War Machine" y "The Lamb" con sus arreglos virgueros. Los chicos la gozan, sobre todo Portnoy que está tremendo, añadiendo un registro más a su inagotable talento. Este disco en los ochenta/noventa hubiera vendido millones de copias sin envidiar nada a Mr Big.

UNCLE ACID & THE DEADBEATS     "The  Night Creeper"    2015

Los de Cambridge continúan su cruzada oscura a base de heavy sicodélico, doom y psych-rock directamente heredado de los primeros setentas. Han buscado inspiración en el viejo cine negro de culto para este semi-conceptual álbum que es ya el cuarto de su discografía. Usan al ingeniero Liam Watson, quien ha trabajado para formaciones tan dispares como White Stripes, Tame Impala o Electric Wizard. El resultado es otro lote de ocult-rock, un mar de riffs, saturación, sutiles teclados y mellotron. Y un trabajo vocal que contrasta por su decidida apuesta por la melodía, incluso en coros. Una mezcla imposible entre Black Sabbath y The Beatles.
Y entre el muro sónico a lo Blue Cheer o Blue Oyster Cult se cuelan las progresivas "Yellow Moon" y la obsesiva "Slow Death", que recuerdan a Goblin o los primeros Pink Floyd.
Apadrinados por Lee Dorian (Cathedral/ Napalm Death) poco a poco se van haciendo con un status interesante.

COHEED & CAMBRIA      "The Color Before The Sun"    2015

La mente de Claudio Sánchez baja al mundo real tras sus aventuras de ciencia-ficción. Pretenden un disco más directo, generalista y para un abanico de público mayor. ¡Peligro!, cuantas bandas han metido la pata con similares intenciones. Para nuestra suerte, Coheed & Cambria todavía no van a ser los nuevos Bon Jovi, aunque esta nueva entrega está muy lejos de sus momentos de mayor inspiración, que fueron sus primeras obras. Eso sí, temas como "You Got Sirit, Kid" sobran, porque suena a pop para adolescentes y eso no nos gusta en esta banda. Cierto es que siempre han utilizado melodías, estribillos y coros pop, pero con mayor elegancia y mejor contextualizados que estos o los de "Eraser". Definitivamente los preferimos más cercanos a Rush, como en "Atlas" o "The Audience"; más proggies, vaya, aunque esta rama la tengan un tanto olvidada.
Un disco irregular, con temas muy buenos ("Peace To The Mountains" también entraría en este saco) y otros muy olvidables. Sánchez es capaz de mucho más. En enero en España creo que por primera vez.